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巴厘岛：

听德彪西最喜欢的加美兰音乐

加美兰音乐 Gami'lan  Music

印度尼西亚最富代表性的、广泛流行于爪哇岛和巴厘岛的音乐。加美兰的词义为：以一种打击乐器为主组成的乐队表演形式 。8世纪时就已有加美兰音乐演奏的一些初期形式，15世纪以后，逐渐演变为大型乐队形式。加美兰音乐是一种个性独特的多声部音乐，其复杂的声部最多可达到20多个 。在实际演出过程中，通常以一个基本旋律为核心声部，而其他声部则环绕这个核心声部作装饰性演奏，或在节奏和节拍上作变化。加美兰音乐主要使用两种音阶，斯伦德罗是一种五声音阶；佩洛格为七声音阶，但一般使用时都取其中5个音。

德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)，深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，并在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感。据他的同时代人罗伯特·戈代特称，德彪西在荷兰展馆的印尼音乐展台前一呆就是好几个小时，加美兰音乐那复节奏的打击乐与缥缈闪烁的曲调令他深深着迷。

西藏：

何训田与他的《阿姐鼓》

阿姐鼓

在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了……

何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》，在全球50多个国家同步发行。这是中国音乐史上第一张全球发行的唱片，它的创意、制作以西藏为出发点，颂扬天地的精神，有深刻的意境和独有的特色。整张专辑时而高潮叠起，时而又婉如平湖，所以用来考验器材的应变力非常适合。《三联生活周刊》评其为：朱哲琴的声音能出创造出各种你想象不到的音质，她能用她的声音彻底陈述她音乐的本质，这是一位天才艺术家最令人感动的地方；她深知她的声音所负载的使命，传达那种“伟大之美”的降临。